Gedanken zum Weihnachtskonzert mit Iris Trevisan in Lauffen

Kommt der Advent, aktivieren alle Jahre wieder die Gospelchöre ihr Repertoire: „Freedom is coming oh yes I know. Jesus is coming, oh yes I know“ (Freiheit wird kommen, ja, gewiss, Jesus wird kommen…) schmettern sie und ziehen in Kirchen ein, wie einst das Gottesvolk ins Land der Verheißung. Mit Inbrunst bei der vokalen Mobilmachung ist auch der Lauffener Gospelchor Just4you (wenn die nicht irgendwas mit Celebration heißen, dann die bescheidenere Namensvariante irgendwas mit 4 U). Gospels, Spirituals und Popsongs stehen auf dem Programm des Weihnachtskonzerts.

Frieden und Freiheit wollen erobert sein. „Joshua fought the battle of Jericho“. Den Kampf um Jericho muss der gemischte Chor nicht allein ausfechten, unterstützt wird er von der Rockröhre Iris Trevisan. Eine Stimme, die Öl ins Feuer der Begeisterung kippt und als Vorsängerin den Chor zu Bestform antreibt. „From a distance there is harmony, and it echoes through the land”. Wir hören mit Freude Bette Midlers Botschaft von der fernen Harmonie die durchs Land schallt und fragen, ist das Jericho von einst das Afghanistan von heute? Hat Präsident Obama, der ja auch zur globalen Gospelgemeinde gehört, auf Empfang gestellt? Wie viel ferne Harmonie darf ein Friedensnobelpreisträger überhaupt an sich ran lassen?

Die göttlich erhabene Ferne kontrastiert im Fall der Trevisan mit den teuflischen Details ihres hinten geschlitzten Cocktail-Kleids, den hochhackigen, offenen Pumps und ihren lilaschwarz lackierten Nägeln. Begleitet an den Tasten von Claus Wengenmayr swingt und skattet, gurrt und krächzt sie, holt alles aus sich raus, als wären Gospel, Jazz und Blues „At the Cross“ erfunden worden und mehr als eine Sünde wert. „Oh when the Saints“ sich nicht im Grabe drehen, sondern im Marschrhythmus losziehen, dann sieht das Fußvolk alt aus: Schmutzige Hände, Schweißfüße und Mundgeruch. „Wash my sins away“ ist nicht nur im geistlichen Kontext eine beliebte Formel, auch Seife, Erfrischungstuch und Mundspray nennen sich so.

Einfache Texte in Endlosschleifen seit Jahrhunderten erinnern eher an Gehirnwäsche, als an Sündenwäsche. Offenbar ist sind die Heiligen selbst noch auf der Suche nach dem richtigen Waschgang. Halleluja, salvation and glory, wer rettet uns vor den weißen Riesen, wer erlöst uns vor den Lösungsmitteln? Obama-Optimismus mischt sich mit dem Christmas Blues von Dean Martin. Die Message kommt rüber: Yes, we can gospel! Warum deutsche Weihnachtslieder, wenn’s auch US-Englisch geht? „Wie im Himmel“ mischen sich im „Gabriella-Song“ ein paar schwedische Wortfetzen in die vorweihnachtlichen Träume von der „White X-mas“.

Je mehr es sich der Chor in der „Silence Night“ gemütlich macht, desto unsicherer werden Einsätze und Intonation, kippt passable Sangeskunst in Kitsch triefende Weihnachtsfolklore. Zu guter Letzt erjubelt sich das Publikum eine Zugabe „Oh happy day“, Ende gut, alles gut?

Django Asül mit „Fragil“ zu Gast im Audi Forum

„Wie viele Investmentbanker braucht es, um eine Glühbirne auszutauschen?“ fragt Django Asül und liefert umgehend die Antwort: „Zwei. Einen um sie rauszuschrauben, und einen, der sie verkauft, bevor sie runter fällt“. Der deutsch-türkische Kabarettist weiß wovon er spricht. Dem Abitur folgt eine Ausbildung als Bankkaufmann und Tennislehrer, doch dann macht er sich, offenbar vorausschauend, schleunigst vom Finanzacker. Nun steht das lustige Lästermaul auf der Bühne und teilt aus. Gleich an zwei Abenden ist Django Asül im Audi-Forum und das Publikum von seiner verbalen Schlagkraft hellauf begeistert.

Wahldebakel, auf Bundesebene wie im Freistaat Bayern, wo Asül geboren und aufgewachsen ist, bieten Stoff ohne Ende. Im Süden Seehofer als bayrischer Obama, Hohlmeier, die hält, was ihr Name verspricht und Franz Maget (SPD mit 19 Prozent auf dem Niveau der Mehrwertsteuer angekommen), der mit Aussagen wie „Ich übernehme die Verantwortung“ belegt, dass er wohl unter kognitiver Dissonanz leidet. In Berlin Tauziehen zwischen Angela und Guido nach dem Motto „Wenn ich die Steuersenkung nicht bekomme torpediere ich die Gesundheitsreform“. Die Diagnose: fiskale Bulämie, immer mehr kassieren, dabei gleichzeitig immer mehr verpulvern.

Schattenhaushalt und die Kabinettsbildung mit Platzpatronen à la Jung und Guttenberg, dem Wunschkandidaten der Taliban, sind ebenso willkommene Themen wie die Arbeitslosenstatistik, der Wellness-Wahn und der Globalisierungsoptimismus. Komödiant und Satiriker zugleich versucht er die fragile Gesamtlage mit seiner fragilen Grundstimmung in Einklang zu bringen. Mal schlüpft er in die Rolle eines niederbayrischen Fußballtrainers, mal grummelt er wie ein gewitzter türkischer Rentner, um das weite Feld zwischen Migration im Hintergrund und Frustration im Vordergrund zu beackern. Fazit: die Integration klappt auf dem Land, weil sie dort nicht von Experten vorangetrieben wird.

„Brauchen wir eigentlich noch Politik?“, fragt der scharfzüngige Analytiker und konstatiert mit Blick auf die bewegungslosen Akteure in der Politarena eine akute Thrombosegefahr. Schade wär’s allerdings um die Steilvorlagen für Politkabarettisten. Persönlich bilanziert er emotionale Insolvenz. Die nimmt man ihm kaum ab, denn in den Augen funkelt die anarchische Lust an Aberwitz und Drastik: Die Demokratie sei den Deutschen wohl so unangenehm wie dem Orang-Utan ein Genital-Piercing vermutet er.

Poetikdozentur präsentiert amerikanische Gegenwartsliteratur. Lesung in der Kunsthalle Würth in Schwäbisch Hall.

„Two hard acts to follow“ (schwer zu überbieten) kommentiert Jonathan Franzen (1959) verschmitzt den Auftritt seines Vorgängers. Gar so hoch hatte Kollege Adam Haslett (1970) die Messlatte mit Ausschnitten seines ersten Romans „Union Atlantic“ allerdings nicht gelegt. Vier Tage zu Gast in Tübingen, beenden die beiden Schriftsteller den amerikanisch-deutschen Literaturaustausch – im Rahmen der von Würth gestifteten Poetik-Dozentur – mit einer Lesung in der Kunsthalle Würth.

Franzen, mit der Veröffentlichung seines Romans „The Corrections“ (2001) international gefeiert, liest nicht aus diesem Bestseller, sondern das fünfte Kapitel der autobiografisch gefärbten Publikation „The Discomfort Zone: A Personal History“ (2006). Wie Haslett trägt er ein blütenweißes Hemd ohne Krawatte. Bleibt die Offenheit des 39-Jährigen auf den Kragenknopf beschränkt, entspricht der 50-jährige Franzen dem suggerierten Image, lässt Selbstironie aufblitzen, setzt charmant Pointen.

„Das fünfte Kapitel ist sehr lang. Wenn es unerträglich wird wegen meines Deutschs, bitte sagen Sie es“ kokettiert er launig mit seinen Deutschkenntnissen und der Lust des Entertainers am Dialog: „Die ersten zehn Seiten lasse ich aus, die behandeln meine große Angst als Kind vor Sex und meine sehr große Angst vor der deutschen Sprache“.

Lacher im Minutentakt, lässt er Erfahrungen des Germanistikstudenten Revue passieren, zitiert Nietzsche, überschlägt Goethe, setzt Rilke gegen Kafka, ist mal im Studentenmilieu Münchens, mal am heimischen College und karikiert mit der spitzen Feder eines Karl Kraus-Liebhabers seinen amerikanischen Germanistikprofessor, dessen höchstes Lob „That’s crazy!“ lautet und dessen Taschenbücher „säurehaltiger Billigschrott und kostbarste Reliquie zugleich“ gewesen seien. [Ob säurehaltig nicht besser mit ätzend übersetzt worden wäre?]

Literarische Abstecher und raffinierte Auslassungen, persönlicher Aber- und Mutterwitz einer geistig lustvollen Achterbahnfahrt überzeugen das Publikum, das am Ende keine Fragen hat, aber den dringenden Wunsch nach mehr. Schlange stehen für einen Franzen samt Autogramm, während sich der Zuspruch für Haslett nach wenigen Minuten erledigt hat.

Seine Geschichte vom Aufstieg und Beinahe-Fall der Großbank – die Fiktion ist sehr viel gnädiger als die Realität der Lehman Brothers -, gepriesen als Roman zur Finanzkrise, entpuppt sich als Paradebeispiel für krudes Literatur-Marketing. Um nicht im Medienrummel der Buchmesse unterzugehen, wird es erst zwei Wochen danach veröffentlicht, und nun, quasi tandemstrategisch, dem Erfolgsautor Franzen untergejubelt.

„Über Sinn und Unsinn von Anglizismen“ – Vortrag von Dieter Maurer in Heilbronn

Hits for kids oder Joghurt mit weekend feeling, small talk mit trendscouts und headhuntern, body shaping, hair styling und power walking, alles für’ne flat-rate, egal ob Anti-ageing Creme oder Sport Utility Vehicle, angepriesen von Celebreties, ist doch cool – wohin man schaut Anglizismen. So what? Könnte man sagen. Verlangt die Globalisierung nicht sprachliche Konsequenzen auf internationaler Ebene und da ist Englisch eben der kleinste gemeinsame Nenner?

Doch vielen ist diese Überschwemmung mit amerikanischen Lehnworten nicht mehr geheuer. Gründe den veränderten Sprachgebrauch neu zu überdenken – wie Dieter Maurer in seinem Vortrag „Highlights, Events & more. Über Sinn und Unsinn von Anglizismen“. Kritisch und gewitzt nimmt er das Phänomen unter die Lupe und findet beim Publikum in der Buchhandlung Dichtung&Wahrheit große Resonanz.

Maurer, ehemaliger Gymnasiallehrer ist aktives Mitglied des 1997 gegründeten Vereins Deutsche Sprache (VDS). Unter den 31.000 Mitgliedern (120 in der Region) findet sich Medienprominenz wie Bastian „Zwiebelfisch“ Sick und Hape „Ich bin dann mal weg“ Kerkeling. Mit Elan spaziert Maurer durch die Heilbronner Innenstadt, sieht sich sozusagen „face to face“ mit dem Problem konfrontiert und verzichtet auf den „Coffee to go“ zugunsten der Tasse Kaffee zu Hause.

Beileibe kein sprachpflegerischer Saubermann sensibilisiert der pensionierte Deutsch- und Französischlehrer für lexikalische, phonetische, semantische, morphologische und syntaktische Beeinflussungen. Er zieht historische Parallelen zu Schiller, der in „Kabale und Liebe“ das Imponiergehabe mittels mangelhafter Französischkenntnisse anprangert. So lächerlich und falsch wie „Billetter“ damals verwendet wurde findet man heute „happy hauer“ oder Happy Aua“. Peinlich wenn eine seriöse Institution mit „Church Night“, „Bible Point“ und „Pray Day“ wirbt.

Maurer entlarvt die Mär, dass Anglizismen für Jugendlichkeit und Modernität stünden. Vielmehr fördern sie einen sinnentleerten Sprachgebrauch, Sprachhülsen für Konsumanbeter, Plakatenglisch, das auf die Aura und Magie des Unverständlichen setzt, Worte ohne etymologische Kohärenz. Schärfer bezieht Urs Widmer Position: „Die mit Anglizismen durchsetzte Sprache der Wirtschaft ist eine Siegersprache mit präfaschistischen Zügen. Sie hat militärischen Klang, kommt aber im Maßanzug daher.“

Eine glückliche Stunde, nicht etwa weil Alkoholisches zum halben Preis ausgeschenkt worden wäre, sondern weil ein erfrischendes Plädoyer für die deutsche Sprache (und gegen den Angloholismus) gehalten wurde. Wie sich in der anschließenden Debatte herauskristallisierte, schließt Sprachkritik immer auch Kultur- und Gesellschaftskritik ein.

Viktoria Savenko stellt CD „Rasputin“ vor

Langhaarblondine im maigrünen Petticoat-Kleid auf hohen Hacken – ist das nicht Gwendolyn, die verführerische Geliebte des US-Politikers, die der „Tour de Farce“ im Komödienhaus entsprungen, einen Stock drüber, auf der Bühne der Ebene 3, im Rhythmus eines Disco-Fox die Moskauer Nächte besingt? Das Déjà-vu entpuppt sich als Irrtum. Hier steht, tanzt und singt Viktoria Savenko. Seit neun Jahren in Heilbronn zuhause, ist die gebürtige Königsbergerin eine Botschafterin der russischen Seele.

Savenko weiß, was dem nüchternen Westmenschen fehlt: Bildung und Herzensbildung. Mit beidem überschüttet sie das Publikum. Achmatowa, Jessenin, Lermontow, ein Füllhorn an literarischer Kenntnis purzeln Namen und Anekdoten aus dem Kirschmund der belesenen Entertainerin. Besonders angetan ist sie vom Schicksal der, für ihre Zeit unglaublich forschen Dichterin Marina Zwetajewa, die vergeblich versuchte Boris Pasternak für sich zu gewinnen.

Als wolle Viktoria am Publikum nachholen, was der Zwetajewa mit Pasternak zeitlebens nur als Fiktion, nicht aber in der Realität gelang, wirft sie sich in atemberaubende Kostüme – vom Petticoat-Kleid (Designer-Model aus Kiew, das zu Recht den Titel „Marilyn“ trägt) über ein Babydoll und eine tief dekolletierte, rote Korsage. Die Singer-Songwriterin ist eine Vollblutmusikerin, die, flankiert von Kuno Schmid am Flügel, Abstecher in den Jazz so souverän beherrscht wie Ausflüge zu Schlagern der 20er, 30er Jahre und Chansons.

Ihre glänzende Stimme beeindruckt ebenso wie das immense Repertoire – bereits zwölf CDs hat sie herausgebracht – und das Selbstverständnis, mit dem sie zur Gitarre oder in die Tasten greift. Und dabei gern auch ganz persönliche Bekenntnisse ablegt von der Liebe zu „Mama“ und „Papa“, sich für gute Ratschläge und Unterstützung bedankt bei ihrer Schwester und ihrem Onkel, die beide im Publikum sitzen.

Gern würde sie mehr vom heutigen Russland erzählen, aber man wolle die Klischees von einst hören, bedauert sie und vergisst bei ihrer emotionalen Achterbahnfahrt nicht der Balalaika ein Denkmal zu setzen, als Gast am Zupfinstrument, folkloristisch gewandet, die virtuose Julia Krämer, die bereits von Helmut Lotti engagiert war. Das Verlangen nach Mütterchen Russland und Väterchen Frost wird mit einer eingängigen Hommage an „Rasputin“, dem Titelsong ihrer jüngsten CD gestillt. In Zeiten sozialer Kälte hat das Stück das Zeug zum Winterhit. Fazit: waghalsige Stilmelange mit Kultpotential.

In der Tanzgeschichte ein Unikum ist der Japaner Kazuo Ohno, Jahrgang 1906. Seine „Hommage à la Argentina“, 1977 in Tokio uraufgeführt, ein Coming Out ohnegleichen steht am Beginn einer Weltkarriere. Die Einladung des 72-jährigen Tänzers und Butoh-Gründers zum Theaterfestival nach Nancy (1980) ist das erste Auslandsgastspiel. Vom Fleck weg wird er nach Stuttgart und Stockholm engagiert. Sein allererster Auftritt in Deutschland hinterlässt Spuren. In der Region Stuttgart entsteht eine Butoh-Szene, die sich in Workshops, Lectures und Performances für diese Tanzform stark macht und das Publikum immer wieder überrascht.

Zwei Geburtstage, eine Party! Am 13. November laden Künstler zu einem Butoh-Schill-Out im Kulturwerk Stuttgart ein, um den 250. Geburtstag des schwäbischen Dichters Friedrich Schiller und das 50. Jubiläum des japanischen Butoh-Tanzes zu feiern. Der Crossover von Schiller und Butoh, von Text, Tanz, Stimme, Video und Improvisation, ergänzt durch einen Workshop und Gespräche, will einen ideen- und geistesgeschichtlichen Raum öffnen.

Begriffe wie „Anmut, „Würde“ und „Schönheit“, wie „Freiheit“, „Spiel“ und „Natur“ überwinden hier Jahrhunderte, Kontinente und kulturelle Barrieren. Gedanken im Flug. Schillers ästhetische Briefe eine Schatzkiste, nicht nur zum Thema Bildung: „Der gebildete Mensch macht sich die Natur zum Freund“, auch zu Themen Spiel und Improvisation: „Der Mensch ist nur da ganz Mensch, wo er spielt“.

Das Konzept haben die Tänzerin Heike David und die Tanzkritikerin Leonore Welzin entwickelt. Mitwirkende sind das Figurentheater-Trio Ulrike Kley & Gäste, Ingo Klopfer (Maringo Verlag), die Performancegruppe Ulrike Helmholz, und Téjo Janssen sowie Heike David, Susanne Buck-Zehr und Bettina Burnus (Ensemble zeitlos). Videodokumente aus den 60er, 70er, 80er und 90er stellt die Stichting Butoh-Info Amsterdam zur Verfügung. Das Programm moderiert Leonore Welzin.

Zwei Geburtstage, eine Party!
Am 13. November lädt das Kulturwerk Stuttgart ein, um in einer schillernden Butoh-Nacht den 250. Geburtstag des schwäbischen Dichters Friedrich Schiller & das 50. Jubiläum des japanischen Butohtanzes, mit Text, Tanz, Stimme, Video, Workshop, Improvisation und Gesprächen zu feiern.

18.00h – Workshop ‘Butoh-Improvisation’ (Tejo Janssen)

19.30h – Einführung zum Thema „Schiller und Butoh“,
dazu ein Begrüßungstrunk

20.00h – 1. Performance-Block
(Ulrike Kley und Gäste, Lesung mit Ingo Klopfer/maringo Verlag)

21.00h – Essen zum Thema: Äpfel und Erdäpfel.
Videos verschiedener Butoh-Vorstellungen.

22.00h – 2. Performance-Block („salt and bread“, voice and movement
Performance mit Ulrike Helmholz, Tejo Janssen, Pit Schmidt)

23.00h – 3. Performance-Block (Butoh-Impro mit „zeitlos“)
danach Schill-Out mit Bratäpfeln und Gesprächen

Videos verschiedener Butoh-Vorstellungen und Tänzer-Interviews laufen auch während des ganzen Abends.

Gebühr: Workshop 12,- €uro / Abendprogramm 15,- €uro / 13,- €uro
Anmeldung: www.kulturwerk.de
oder Tel.: 0711 / 48065 – 44

Kurzweil mit Hasenscheisse in der Kapelle im Schloss Brackenheim

Warum reist jemand aus Bern nach Brackenheim? „Weil da für ein paar Köttel mehr Hasenscheisse auftritt und ich zwei Stunden lachen kann!“ sagt eine 40-jährige Eidgenossin, die sich, wie hundert andere „Oleole Oleola! Hasenscheisse sind wieder da!“ bestens amüsiert. Ballermann und Disco, Wilhelm Busch und Balladen mit intelligentem Reim und witzigen Texten, wie das geht zeigt das geistig hakenschlagende Quartett aus Potsdam.

Schon beim Erkennungslied tobt das Publikum in der Kapelle im Schloss. Freche Schnauze, schräge Texte und heiße Rhythmen – da stehen keine Langohren im Hasenkostüm auf der Bühne (wie Poster und CD-Cover suggerieren), liegen keine depressiven Karnickel „Faul & Fett“ im Gras, wie Textzeile und Songtitel angeben, der doppeldeutig ausklingt: Gesegnet sei das Gras!

„Wir sind sonne Art Liedermacher“  so der Schnelldenker Christian „Crishie“ Näthe, der sich als gewitzt ironischer Texter und in der moralischen Pflicht sieht, das Unrecht anzuprangern. Dem Autor und Gitarristen ist kein Thema zu gering, um daraus nicht eine Ballade mit mehreren Plots und ebenso vielen Stil- und Rhythmuswechseln zu komponieren.

Zweiter Frontmann  Matze bindet sich die Schürze um und gibt den „Bernd am Grill“, der nach x Strophen  als Gemüseverkäufer endet. „Eierkuchen flieg, führt dich die letzte Pirouette zum Sieg oder in die Nahrungskette?“ Im Stück „Eierkuchen“ mimt der Vokalist und Küchencasanova Ei, Milch und Mehl, die zum Teig verrührt schließlich als Eierkuchen mit letzter Wärme die süße Sahne aufsaugt.

Mit Grips und Kraft galoppieren die vier „Süßwasserboys“ von Havel und Spree durchs kurzweilige Programm. Die Kois unter den Landbewohnern pfeifen auf’s Meer, lassen dazu das Publikum als Brackenheimer Möwen kreischen. Sie schwärmen von Krabbenbrötchen, träumen von „Lara“ und „nackter Elfe“. Ob mit Nummern wie die „Waden eines Barden“ (statt Ärmel, werden hier die Hosen hochgekrempelt) eine  Friedensbotschaft selbstironisch unters Fanvolk gebracht wird, oder ob sie das Auf und Ab irgendwo zwischen „Himmel & Hölle“ vertonen, es muss es ein Plätzchen für Spinner geben, eben für Typen wie Hasenscheisse.

Werkschau des frankophilen Künstlers Fero Freymark im Rathaus Güglingen

„Durchblick“, „Haus des Bildhauers“ und „Große Fuge J.S. Bach“, drei Kleinskulpturen von Fero Freymark paradieren nebeneinander auf Sockeln und empfangen den Besucher im Foyer des Güglinger Rathauses. Verkantet, subtil ineinander verschachtelt, kubische Räume, voll Vitalität und ursprünglicher Schaffenslust, wurden diese drei  Bronzen vor einem Jahr in Paris beim Salon des Artistes Francais ausgezeichnet.

Eine „Riesenanerkennung“ so Freymark, „zumal für einen  Nicht-Franzosen“. In der Ausstellung „Bilder und Skulpturen von Fero Freymark“ repräsentieren sie einen der Werkkomplexe des Künstlers.

Formal streng, naturverbunden klar – über 30 Exponate, zu denen auch  Fundstückskulpturen gehören, wie  Rost patinierte Stücke von  Schiffshäuten, die an die Kindheit des 70-Jährigen erinnern oder der „Werkzeugtanz“ eine Reminiszenz an Jean Tinguely. Ob in Bronze gegossen oder in Stein gehauen, ob Gemälde oder Zeichnung, ob Großformat oder schnelle, kleine Tagebuch- und Reiseskizzen des ganz jungen Künstlers, die  Schau ist ein faszinierender Rückblick auf eine 50-jährige Schaffensperiode.

In Köln geboren, wächst Freymark kriegsbedingt in Westpommern bei den Großeltern auf. Geprägt von den Erfahrungen auf einer „Bauhütte“ beim Neubau des Gelsenkirchner Theaters, fährt er zweigleisig. Tagsüber studiert er Architektur und gehorcht  damit der Familientradition. Abends folgt er seiner Neigung in Bildhauerkursen. Als  Geselle wandert er durch Europa, verdingt sich als Maurer in England, als Schreiner in Portugal und in einer Bronzegießerei in Deutschland.

Verschachtelt und verzahnt wie  Skulpturen und Farbflächen, wie bildnerische und plastische Fertigkeiten, so harmonisch fügen sich Zufall und bewußte Entscheidung  ins Lebensganze von Fero Freymark, der sich von der Provence und ihren sinnlichen Qualitäten angezogen fühlt. Nicht allein die Landschaft, auch Seelenverwandte wie Paul Cezanne und Vincent van Gogh trifft Freymark hier, liebt wie jener die Abenteuer des Tartarin de Tarascon. Beschäftigt sich mit Literaten wie Albert Camus  oder Jean Giono, der Mann, der Bäume pflanzte.  Galeristen sehen in Freymark einen „Literaten mit Schweißgerät“.

Vielseitigkeit und umfänglich ist das Lebenswerk, in dem in der Güglinger Werkschau ein Fixpunkt herausragt: „La grande pierre de St. Guenolé“ (2009). Der Große Stein an exponierter Stelle  zwischen die zweiteiligen Gemälde „Landschaft Gelb“ und „Werkstück Rot“ platziert, steht pars pro toto für die 30 Jahre anhaltende Auseinandersetzung mit der Urmaterie.

Wie der, vor einer Felswand meditierende Buddha, arbeitet Freymark am liebsten im Steinbruch. Die Stille monumentaler Brocken,  gesprengte Erdschichten, massive Blöcke gebrochen, gekerbt und verwittert – eine unerschöpfliche Inspirationsquelle  für den Poeten und Bildhauer, der in  großen Zeichnungen aus tausenden von filigranen Kugelschreiber-Strichen riesige, rhythmische Gesteinsformationen festhält. Ocker, Rot und Brauntöne, selbst die leuchtenden Farben seiner Gemälde entspringen Natursteinen.

Info: Bilder und Skulpturen von Fero Freymark sind bis 18. Dezember im Rathaus in Güglingen zu sehen.

„Bitte zu Tisch“. Doppelausstellung in der Produzentengalerie B27 Offenau

Die Zeiten, als Tafelbilder ausschließlich an der Wand hingen sind vorbei. Tisch als Bühne, Kunst als Lebensmittel und Genuss als eine Form des Denkens, das postuliert Knut Michaelis (1938), der Tischfotos, Fototische und Fotocollagen in der Produzentengalerie B27 zu kleinen Gruppen arrangiert hat. Inspiriert von Dinnerpartys lautet der Ausstellungstitel „Bitte zu Tisch“, zu der Michaelis den Künstlerkollegen Maximilian Bauer (1980) mit an die Tafel geholt hat.

„Ich mache seit Jahren Aktfotos“, so Michaelis, der gemäß seiner hedonistischen Kunstdefinition Früchte auf nackte Frauenhaut dekoriert, zerrissene Aktfotos unter Glas serviert. Aus Einzelbildern einer Serie wolle er etwas Neues machen, nämlich Collagen. Tatsächlich abstrahiert die Montage-Technik, gerissene Kanten bringen Spannung ins Motiv. Die Tische habe er passend für die Bilder selbst geschreinert. Textfetzen an der Wand kommentieren die Tischensembles ironisch.

Auch Bauer, der in Berlin Philosophie, Musikwissenschaft und Kunst studiert, hat sich zwei Jahre lang farbabstinent und rein zeichnerisch mit Fragen der Bildenden Kunst beschäftigt. Umso augenfälliger der Aspekt „Farbe und Malmaterial“ in den unterschiedlichen Installationen. Farbgetränkte Silikonhäute und Schläuche in einer offenen Vitrine, eingegipste und einbetonierte Farben, trapezförmige bespannte Flächen, verkantete Stahl- und Holzrahmen zu einem tischähnlichen Objekt montiert. „Auf diesen Bildträgern treffen sich Licht und Flüssigkeit als Farbe“ erläutert Bauer, „allerdings nicht wie konventioneller Farbauftrag auslaufend. Vielmehr wird die Farbflüssigkeit in prismatischen Glasbehältern zurückgehalten, erscheint als räumlicher Kubus.“

Die multiperspektivischen Installationen, deren besonderer Reiz sich durch Standortwechsel entfaltet, werden durch Aquarell-, Stift- und Tuschzeichnung ergänzt. „Verschiedene Themen, die ich in der Zeichnung entwickle, werden in der Installation manifest. Gleichzeitig können sie sich auch gegenseitig befruchten“ Reziproke Wirkung entsteht zudem durch die Dramaturgie der Doppelausstellung.

Info: Doppelausstellung Michaelis/Bauer „Bitte zu Tisch“ in der Produzentengalerie B27, Offenau, Hauptstrasse 8a. Nicht nur Augenschmaus gibt’s anlässlich der Vernissage am 24. Oktober ab 19.00 Uhr auch Essbares wie Chili con Carne. Weitere Termine: Sonntags jeweils von 14 – 19 Uhr: 25.10., 01.11., 08.11., 15.11.2009.